{"id":869,"date":"2016-06-26T15:28:56","date_gmt":"2016-06-26T14:28:56","guid":{"rendered":"http:\/\/people.unica.it\/celcam\/?page_id=869"},"modified":"2016-06-26T15:48:33","modified_gmt":"2016-06-26T14:48:33","slug":"docenti","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/people.unica.it\/celcam\/attivita\/master-di-primo-livello-per-filmmaker\/docenti\/","title":{"rendered":"Docenti"},"content":{"rendered":"

ROBERTA ALOISIO<\/strong><\/p>\n

\u00c8 ispettore e direttore di produzione e ha lavorato, fra gli altri, con i registi Enrico Pau, Marco Antonio Pani e Paolo Zucca. Nel 2014 \u00e8 stata assistente alla regia del film Accabadora ed \u00e8 attualmente una delle pi\u00f9 apprezzate responsabili dell\u2019organizzazione operanti in Sardegna.<\/p>\n

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DAVID BRUNI<\/strong>\"david_bruni\"<\/a><\/strong><\/p>\n

Dopo aver lavorato alle Universit\u00e0 di Siena e di Roma attualmente \u00e8 professore associato di Cinema e Fotografia all\u2019Universit\u00e0 di Cagliari. Tra le sue pubblicazioni: Il cinema trascritto. Strumenti per l\u2019analisi del film (Bulzoni, Roma 2006), e Roberto Rossellini. Roma citt\u00e0 aperta, (Lindau, Torino 2006 e 2013).<\/p>\n

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PAOLO CARBONI<\/strong><\/p>\n

Cagliaritano, \u00e8 regista, produttore e direttore della fotografia. Insieme a Marco Antonio Pani, ha diretto e prod\"paolo_carboni\"<\/a>otto il documentario Capo e Croce. Le ragioni dei pastori (2013), apprezzato e premiato in numerosi festival italiani. Il suo Cattedrali di sabbia si \u00e8 aggiudicato il premio come Miglior documentario al Festival delle Terre di Roma nel 2012. Dal 2010, \u00e8 uno degli organizzatori e direttori artistici del Babel Film Festival, dedicato alle minoranze linguistiche di tutto il mondo.<\/p>\n

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\"lucia_cardone\"<\/a><\/p>\n

LUCIA CARDONE<\/strong><\/p>\n

Formatasi all\u2019Universit\u00e0 di Pisa, dal 2012 \u00e8 professoressa associata di cinema all\u2019Universit\u00e0 di Sassari. La sua ricerca \u00e8 incentrata sugli studi di genere e sulla rappresentazione delle donne nel cinema e nell\u2019immaginario italiano. A partire dal 2002, ha coordinato diversi progetti di ricerca, tra cui lo studio dedicato alle scritture femminili nel cinema italiano. \u00c8 membro della direzione de L\u2019Avventura. International Journal of Italian Film and Media Landscapes, e del comitato redazionale di The Italianist. Nel 2014 ha ideato FASCinA, il Forum Annuale delle Studiose di Cinema e Audiovisivi.<\/p>\n

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DANIELE CIPR\u00cc<\/strong><\/p>\n

\u00c8 regista, sceneggiatore, direttore della fotografia e montatore di fama internazionale. Ha esordito negli \"daniele_cipr\u00ec\"<\/a>anni \u201980 in coppia con Franco Maresco nella serie di sketch televisivi Cinico TV, andata in onda su Rai 3, e in vari film, tra cui Lo zio di Brooklyn (1995) e Tot\u00f2 che visse due volte (1998). \u00c8 anche autore di colonne sonore. Ha lavorato con registi del calibro di Marco Bellocchio (Vincere; Bella addormentata) e Roberta Torre (Tano da morire; Sud Side Stori). Si \u00e8 aggiudicato importanti riconoscimenti in Italia e all\u2019estero, tra cui il premio alla migliore fotografia per Vincere al Chicago International Film Festival (2009), e il Premio Osella per il miglior contributo tecnico alla 69\u00aa Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia per \u00c8 stato il figlio (2012).<\/p>\n

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MARIA PIA COMAND<\/strong><\/p>\n

\u00c8 professoressa associata di Cinema all\u2019Universit\u00e0 di Udine dove insegna Sceneggiatura (DAMS) e Caratteri del cinema italiano (laurea magistrale in Film and Audiovisual Studies). Oltre alla collaborazione con numerose riviste italiane e straniere, \u00e8 direttrice della prestigiosa rivista \u201cBianco e Nero\u201d. Ha curato il volume Nuove tendenze della ricerca sul cinema in Italia (Carocci, 2012), e con Roy Menarini Il cinema europeo (Laterza, 2006). \u00c8 autrice di diverse monografie, tra cui Dino Risi. Il sorpasso (Lindau, 2007); Commedia all\u2019italiana (Il Castoro, 2010); I personaggi dei film (Marsilio, 2012).<\/p>\n

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SIMONE CONTU\"simone_contu\"<\/a><\/strong><\/p>\n

Laureato in filosofia alla Cattolica di Milano, ha conseguito il diploma di produzione presso la Scuola Civica di Cinema, Televisione e Nuovi media di Milano. Dopo aver lavorato in importanti produzioni nazionali (La leggenda di Al, John e Jack, Aldo, Giovanni e Giacomo e Massimo Venier, 2002; Il fuggiasco, Andrea Manni, 2002), \u00e8 ritornato in Sardegna dove ha intrapreso la carriera di ispettore, segretario e direttore di produzione (La leggenda di Kaspar Hauser di Davide Manuli; Bellas mariposas di Salvatore Mereu; L\u2019arbitro di Paolo Zucca). Ha all\u2019attivo anche una ricca attivit\u00e0 di regista nel campo del documentario e della fiction (Treulababbu. Le ragioni dei bambini, 2013). Inoltre, tra il 2014 e il 2016, ha ricoperto l\u2019incarico di Head of Production presso la Fondazione Sardegna Film Commission.<\/p>\n

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PIERO FANCELLU<\/strong><\/p>\n

Fonico di presa diretta, si \u00e8 diplomato in Tecnica del suono al “Centro Sperimentale Cinematografia – Scuola Nazionale di Cinema” di Roma. Successivamente, ha conseguito il diploma di T\u00e9cnico superior en sonido presso la scuola di formazione professionale IES Puerta Bonita di Madrid. Lavora da anni, in Italia e all\u2019estero (Messico, Spagna, Germania, Finlandia e Cile) in diversi lungometraggi, documentari e serie televisive.<\/p>\n

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ANTIOCO FLORIS<\/strong><\/p>\n

Professore associato di Cinema, televisione e nuovi media all\u2019Universit\u00e0 degli studi di Cagliari, \u00e8 del \"antioco_floris\"<\/a>centro di ricerca CELCAM. \u00c8, inoltre, responsabile scientifico e tecnico dello staff del Magnifico Rettore per la comunicazione e l\u2019orientamento, e fa parte del Comitato tecnico-scientifico dell\u2019Istituto Superiore Etnografico della Sardegna. La sua ricerca spazia fra la Film Literacy, il tedesco del Terzo Reich, le tematiche dell\u2019identit\u00e0 del cinema locale. Fa parte del comitato di direzione della rivista \u201cL\u2019avventura. International Journal of Italian Film and Media Landscapes\u201d e dell\u2019editorial board di\u00a0\u201cGame. The Italian Journal of Games Studies\u201d. All\u2019attivit\u00e0 didattica e di ricerca ha affiancato quella di filmmaker realizzando e producendo cortometraggi, documentari e videoinstallazioni. e di recente ha realiz\"ilaria_fraioli\"<\/a><\/strong>zato diversi audiovisivi presentati all\u2019EXPO di Milano.<\/p>\n

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ILARIA FRAIOLI<\/strong><\/p>\n

Diplomata in montaggio cinematografico presso il \u201cCentro Sperimentale di Cinematografia \u2013 Scuola\u00a0Nazionale di Cinema\u201d di Roma, ha proseguito gli studi al DAMS di Bologna. Ha montato numerosi film e documentari, tra cui: La rabbia di Davide Ferrario (presentato al forum di Berlino film festival nel 2003); Un’ora sola ti vorrei, Vogliamo anche le rose e Tutto parla di te di Alina Marazzi, presentati in concorso in vari festival internazionali; Promised Land di Michael Beltrami (in concorso al Festival di Locarno nel 2004); Riprendimi di Anna Negri (unico film italiano in concorso al Sundance Film Festival nel 2007); Mar Nero di Federico Bondi (unico film italiano in concorso al Festival di Locarno nel 2008).<\/p>\n

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MICHELANGELO FRAMMARTINO<\/strong><\/p>\n

Dopo studi di Architettura al Politecnico di Milano, nel 1997 si diploma in regia alla Civica Scuola del Cinema maturando da quel momento un personale percorso di sperimentazione sull\u2019immagine che lo rende una delle figure pi\u00f9 interessanti del panorama del nuovo cinema italiano. Ha diretto i cortometragg\"michelangelo_frammartino\"<\/a>i: Tracce (1995); Scappa Valentina (2001); Io non posso entrare (2002); i lungometraggi: Il dono (2003) e Le quattro volte (2010). Si ricordano, inoltre, le installazioni: Presenze s\u2010connesse (1995); Ora (1995); La casa delle belle addormentate (1997); Film (1998); Alberi (2013); Sguardi in macchina (2013). All\u2019attivit\u00e0 di regia affianca quella di docente in diversi corsi universitari (Accademia di Brera, IULM di Milano).<\/p>\n

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ANTONIA IACCARINO\"iaccarino_antonia\"<\/a><\/strong><\/p>\n

Scrittrice, sceneggiatrice e autrice di testi per la radio e la televisione italiana, ha tenuto corsi di sceneggiatura e curato l\u2019allestimento e l\u2019organizzazione di diverse mostre e musei. Ha firmato il soggetto e la sceneggiatura di numerosi cortometraggi e lungometraggi, tra cui: Accabadora (Enrico Pau, 2015); Il barbiere della marina (scritto con Marco Antonio Pani e Massimiliano Medda; fase di realizzazione); Tutto torna (Enrico Pitzianti, 2008); Jimmy della collina (Enrico Pau, 2006). \u00c8 autrice di due romanzi: Costanza e la Controra (Robin edizioni, 2007) e Il figlio della santa (Fandango Libri, 2011).<\/p>\n

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ALESSANDRA LISCHI<\/strong><\/p>\n

Professoressa ordinaria e presidente del corso di Laurea in Discipline dello Spettacolo e della \"sandra_lischi\"<\/a>Comunicazione all\u2019Universit\u00e0 di Pisa, Sandra lischi \u00e8 una delle principali studiose europee sui linguaggi e le estetiche dell’immagine elettronica, del cinema sperimentale, della video arte. Ha svolto studi e ricerche anche sulla produzione indipendente nel “Sud del mondo”, i problemi della didattica dell\u2019immagine, il rapporto fra arte e tecnologia. Un ulteriore campo di indagine concerne le contaminazioni fra video-arte e documentario. In ambito universitario, ha organizzato numerosi seminari di studio e incontri con autori, registi cinematografici e televisivi, videoartisti e critici. Ha svolto un\u2019intensa attivit\u00e0 didattica e di ricerca in Italia e all\u2019estero (Francia, Brasile, Argentina). La sua vasta produzione scientifica \u00e8 affiancata dal lavoro di traduzione e pubblicazione di numerosi autori francesi (Michel Chion, Jean-Louis Comolli e Robert Cahen, tra gli altri).<\/p>\n

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ELISABETTA LOFFREDO<\/strong><\/p>\n

\u00c8 professoressa ordinaria di diritto commerciale all\u2019Universit\u00e0 di Cagliari dove insegna Diritto commerciale, Diritto industriale e di Diritto bancario. Esperta del diritto d\u2019autore, \u00e8 coordinatrice e docente di Diritto commerciale nella Scuola di specializzazione per le professioni legali dell\u2019Universit\u00e0 di Cagliari e presidente del Nucleo di valutazione dell\u2019Ateneo. Dal 1997, svolge progetti di ricerca locale sui temi della innovazione e delle creazioni intellettuali, e sull\u2019autonomia negoziale societaria. \u00c8 componente della Redazione di Roma della rivista Banca, borsa, titoli di credito e della Redazione di Cagliari della rivista Giurisprudenza Commerciale.<\/p>\n

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ANDREA LOTTA\"lotta\"<\/a><\/strong><\/p>\n

Montatore e regista documentarista, abituale collaboratore del CELCAM e del Corso di laurea in Scienze della comunicazione per cui cura la realizzazione dei materiali audiovisivi, Andrea Lotta \u00e8 uno dei montatori pi\u00f9 prestigiosi che operano in Sardegna e ha all\u2019attivo numerosi documentari, spot pubblicitari, corti e lungometraggi. Fra i suoi lavori di montaggio si ricordano: Tajabone, per la regia di Salvatore Mereu, premiato al Festival di Venezia nel 2010; Il rosa nudo, per la regia di Giovanni Coda, premiato nei festival di Seattle, nel 2013, e Gotheborg, Columbus e Melbourne nel 2014; Tutte le storie di Piera, per la regia di Peter Marcias, Nastro d\u2019argento nel 2013. Di recente ha montato Accabadora di Enrico Pau e diversi filmati e videoinstallazioni presentati all\u2019EXPO di Milano.<\/p>\n

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DANIELE MAGGIONI<\/strong><\/p>\n

Produttore cinematografico, regista e sceneggiatore, dal 2009 \u00e8 docente di produzione cinematografica e consulente per la progettazione didattica presso il CISA di Lugano. \u00c8 stato per un decennio direttore d\"daniele_maggioni\"<\/a>ella Scuola Civica di Cinema, Televisione e Nuovi media di Milano. Tra i fondatori della casa di produzione Monogatari, ha lavorato a lungo con Silvio Soldini, di cui ha prodotto numerosi lungometraggi e documentari. Recentemente, ha diretto i film Tutto bene (2011) e Absolute Beginner (2014). Nel 2015, ha prodotto il film d\u2019esordio di Monica Castiglioni, Miriam, il diario, presentato al festival Filmmaker di Milano.<\/p>\n

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SALVATORE MEREU<\/strong><\/p>\n

Sceneggiatore e regista, \u00e8 laureato al DAMS di Bologna e diplomato in regia al \u201cCentro Sperimentale di Cinematografia \u2013 Scuola nazionale di cinema\u201d di Roma. Il suo primo lungometraggio, Ballo a tre passi, \"salvatore_mereu\"<\/a>ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui quello per il Miglior Film della Settimana Internazionale della Critica alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2003. Nel 2006 fonda, insieme a Elisabetta Soddu, la societ\u00e0 di produzione Viacolvento che nel 2008, in collaborazione con Lucky red e a RAI Fiction, produce Sonet\u00e0ula presentato al Festival di Berlino. Nel 2010, scrive e dirige Tajabone (presentato e premiato al Festival di Venezia) e nel 2012 il lungometraggio Bellas mariposas \u00e8 presentato alla 69\u00aa Mostra del Cinema di Venezia (Premio Schermi di qualit\u00e0) e in numerosi altri festival all\u2019estero. \u00c8 autore di numerosi cortometraggi e nel 2013 \u00e8 stato incarico dalla biennale di Venezia di realizzare, insieme ai pi\u00f9 importanti registi al mondo, uno dei 70 cortometraggi del progetto Future Reloaded in occasione dei 70 anni del Festival.<\/p>\n

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FRANCESCO MUNZI<\/strong><\/p>\n

Regista e sceneggiatore, nel 1998 si diploma in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia \u2013 Scuola \"francesco_munzi\"<\/a>nazionale di cinema\u201d di Roma. Il suo lungometraggio d\u2019esordio, Saimir, partecipa alla Mostra del cinema di Venezia, dove ottiene la menzione speciale del Premio Venezia Opera Prima \u201cLuigi De Laurentiis\u201d. Nel 2005, vince il Nastro d\u2019argento come miglior regista esordiente. Nel 2008, realizza il suo secondo film, Il resto della notte, presentato alla Quinzaine de R\u00e9alisateurs al Festival di Cannes. Nel 2014, presenta in concorso alla 71\u00aa Mostra Internazionale del cinema di Venezia il lungometraggio Anime nere, ispirato all\u2019omonimo romanzo di Gioacchino Criaco. Candidato a sedici nomination al David di Donatello 2015, tra cui miglior film, regista e sceneggiatura, il film si aggiudica nove premi.<\/p>\n

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MARCO ANTONIO PANI<\/strong><\/p>\n

Consegue il diploma professionale di Specialista in gestione immagini video nel 1990, quindi frequenta il\"marco_antonio_pani\"<\/a> Centre d\u2019Estudis Cinematogr\u00e0fics de Catalunya, a Barcellona, dove si diploma in regia e montaggio nel 2002. Ha tenuto numerosi corsi e laboratori di regia, sceneggiatura e alfabetizzazione audiovisiva presso scuole, istituti superiori, atenei italiani e stranieri (Spagna) e allo IED di Roma. Tra i principali film realizzati: Capo e croce (co-diretto con Paolo Carboni, 2013); Arturo torna dal Brasile (2010); \u00ccsura da film\u00e0 (2010, con musiche di Paolo Fresu); Panas (2006); Els pintors catalans a Sardenya (2004). Il suo lungometraggio Il barbiere della Marina, scritto con Massimiliano Medda e Antonia Iaccarino, \u00e8 in fase di realizzazione.<\/p>\n

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ENRICO PAU<\/strong><\/p>\n

Sc\"pau01_rid\"<\/a>eneggiatore e regista ha realizzato diversi lungometraggi, documentari e cortometraggi. Ha lavorato come\u00a0attore (teatrale e cinematografico) e ora \u00e8 critico teatrale, docente universitario e insegnante di italiano nei licei. I suoi film sono stati presentati e premiati in numerosi festival italiani e stranieri. Tra i film da lui scritti e diretti: La volpe e l\u2019ape (1996); Storie di pugili (1999); Pesi leggeri (2001); Jimmy della collina (2006). Il suo ultimo film, Accabadora (2015), presentato al Festival di Shangai, \u00e8 attualmente in fase di distribuzione.<\/p>\n

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NEVINA SATTA<\/strong><\/p>\n

Direttore generale della Fondazione Sardegna Film Commission dal 2013. Dopo la specializzazione in\u00a0Business of Entertainemnt presso la University of California, Los Angeles (USA), ha conseguito il titolo di Dottore di ricerca in Storia e forme delle rappresentazioni e del consumo mediali alla Cattolica di Milano. Tra gli incarichi ricoperti: Coordinator e Producing Lab Architetto e Visiting Professor al Locarno Film Festival \u2013 Documentary Summer School; Pitching Lab Coach e Assistente Direttore Scientifico presso l\u2019Apulia Film Commission – Puglia Experience (progetto finanziato da EU, P.O. FESR 2007-2013). Dal 1994, partecipa attivamente a festival, mercati, conferenze, convegni, corsi per associazioni di categoria, workshop e summer school.<\/p>\n

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CORRADO SERRI\"16351_1241280842342_1538948934_647936_1455984_n\"<\/a><\/strong><\/p>\n

Direttore della fotografia \u00e8 diplomato alla Scuola Civica di Cinema, Televisione e Nuovi media di Milano nel 2002 e ha conseguito la laurea in Lettere moderne con una tesi sull\u2019uso della luce naturale al cinema. Da circa quindici anni \u00e8 attivo in campo cinematografico e pubblicitario con la realizzazione di numerosi cortometraggi, documentari, lungometraggi, video musicali e spot. Come operatore di macchina e assistente operatore, ha lavorato con direttori della fotografia del calibro di Peter Suschinstky, Phedon Papamichael, Luciano Tovoli e Renato Alfarano, e con registi di fama internazionale, tra cui Mel Gibson, Wes Anderson, Moshe Brakha, Leonard Dorfman e Yoichi Narita. Ha tenuto corsi e laboratori di fotografia cinematografia allo IED di Roma e all\u2019Universit\u00e0 di Cagliari.<\/p>\n

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ELISABETTA SODDU<\/strong><\/p>\n

\u00c8 laureata in Giurisprudenza alla \u201cSapienza\u201d di Roma nel 1993 e dopo aver svolto la professione di \"elisabetta_soddu\"<\/a>avvocato fino al 2012, si \u00e8 occupata prevalentemente di diritto civile, diritto d\u2019autore e diritto del lavoro. Nel 2006 ha co-fondato la societ\u00e0 di produzione Viacolvento, della quale \u00e8 stata amministratore delegato per due anni (2011-2013), e ha collaborato alla produzione dei cortometraggi Prima della fucilazione e Miguel di Salvatore Mereu. Ha prodotto i lungometraggi Sonet\u00e0ula (2008), Bellas mariposas (2012), Transumanza (2013). Attualmente, lavora allo sviluppo del film Assandira, per la regia di Salvatore Mereu e la produzione di Viacolvento.<\/p>\n

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MARIA TERESA SOLDANI<\/strong><\/p>\n

Laureata in Cinema, Teatro, Produzione Multimediale all’Universit\u00e0 di Pisa, nel 2016 ha conseguito il titolo di Dottore di ricerca in Storia delle Arti e dello Spettacolo nell\u2019ambito del \u201cProgetto Pegaso\u201d Regione Toscana. Le sue ricerche sono incentrate sul cinema e il video indipendente americano, sulle relazioni tra cinema e musica, la popular music, il documentario e le arti visive. \u00c8 autrice della monografia Naked City \u2013 Identit\u00e0, indipendenza e ricerca nel cinema newyorchese (Quaderni di CinemaSud, 2013). All\u2019attivit\u00e0 di studiosa, affianca quelle di compositrice, musicista e filmmaker.<\/p>\n

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\"marina_spada\"<\/a><\/p>\n

MARINA SPADA<\/strong><\/p>\n

Inizia l’attivit\u00e0 professionale nel 1979 in RAI come assistente alla regia con il film Non ci resta che piangere (1985) di Roberto Benigni e Massimo Troisi. Conseguita la laurea in Storia della musica all’Universit\u00e0 di Milano, dopo un\u2019esperienza come organizzatrice di tourn\u00e9e in ambito musicale, negli anni Ottanta collabora con le principali case di produzione pubblicitarie. Dalla met\u00e0 degli anni Novanta alterna il lavoro di docente presso la Scuola Civica di Cinema, Televisione e Nuovi media di Milano con l’attivit\u00e0 di regista. Tra i cortometraggi, si ricordano Un giorno dopo l’altro (1989) e L’Astice (1995). Nel 2002 dirige Forza Cani, una delle prime esperienze di produzione indipendente e digitale realizzate in Italia. Del 2006 \u00e8 il lungometraggio Come l’ombra, presentato con successo al Festival di Venezia e a quello di Toronto e premiato per la miglior regia al Festival di Mar del Plata nel 2007. Nel 2010 dirige Il mio domani, interpretato da Claudia Gerini.<\/p>\n

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FELICE TIRAGALLO<\/strong><\/p>\n

Laureato in Scienze politiche con Michelangelo Pira, di cui \u00e8 stato collaboratore, e dopo aver lavorato \"felice_tiragallo\"<\/a>come operatore alla Rai, \u00e8 attualmente professore associato di antropologia culturale all\u2019universit\u00e0 di Cagliari dove insegna anche antropologia visiva (dopo averla insegnata per diversi anni nel corso specialistico ACEL nell’Universit\u00e0 di Venezia Ca’ Foscari). Appassionato di fotografia e cinema documentario, a partire dal 1989 ha realizzato numerosi film e video di carattere antropologico selezionati in vari festival e rassegne in tutta Italia. Nel 1999, ha conseguito il titolo di Dottore di ricerca in Metodologie della ricerca etnoantropologica all\u2019Universit\u00e0 di Siena.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ROBERTA ALOISIO \u00c8 ispettore e direttore di produzione e ha lavorato, fra gli altri, con i registi Enrico Pau, Marco Antonio Pani e Paolo Zucca. Nel 2014 \u00e8 stata assistente alla regia del film Accabadora ed \u00e8 attualmente una delle pi\u00f9 apprezzate responsabili dell\u2019organizzazione operanti in Sardegna.   DAVID BRUNI Dopo aver lavorato alle Universit\u00e0 di Siena e di Roma attualmente \u00e8 professore associato di Cinema e Fotografia all\u2019Universit\u00e0 di Cagliari. Tra le sue pubblicazioni: Il cinema trascritto. Strumenti per l\u2019analisi del film (Bulzoni, Roma 2006), e Roberto Rossellini. Roma citt\u00e0 aperta, (Lindau, Torino 2006 e 2013).   PAOLO CARBONI […]<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":274,"featured_media":0,"parent":849,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-869","page","type-page","status-publish","hentry","post-seq-1","post-parity-odd","meta-position-corners","fix"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/people.unica.it\/celcam\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/869","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/people.unica.it\/celcam\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/people.unica.it\/celcam\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/people.unica.it\/celcam\/wp-json\/wp\/v2\/users\/274"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/people.unica.it\/celcam\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=869"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/people.unica.it\/celcam\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/869\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":897,"href":"https:\/\/people.unica.it\/celcam\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/869\/revisions\/897"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/people.unica.it\/celcam\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/849"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/people.unica.it\/celcam\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=869"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}